Quando comecei a fazer aulas (pasmem vocês), algumas professoras ainda vendiam fitas cassetes... Pois é, minha gente, sou dessa época!... E não era uma questão de atraso tecnológico do Brasil, pois cheguei a fazer workshops internacionais nos quais as professoras trouxeram fitas cassetes para vender.

Há uns dias atrás conversando com uma experiente professora de Dança Oriental daqui da Inglaterra, ela me contou uma história incrível: em 1990, quando ela começou a fazer aulas, ela encomendava fitas cassetes de um revendedor de artigos para dança de Berlim, na Alemanha, que por sua vez fazia o pedido a um vendedor no Egito. Pois bem, segundo ela, uma fita cassete nova levava de 30 a 40 dias pra chegar no interior da Inglaterra!

Imaginem isso?! Esperar 40 dias por novas músicas!
Hoje num click temos acesso a milhões de opções no Itunes ou nos infinitos sites de compartilhamento. Facil, pratico e barato... as vezes ate de graca!

Mas quais serão as implicações de toda essa facilidade no acesso a novas músicas? E sobre isso que venho falar um pouco no post de hoje.

Sinto que, atualmente, muitas professoras não equilibram a utilização de músicas modernas com as do repertório mais tradicional na rotina das aulas. O interesse de muitas alunas e professoras parece girar em torno somente das "novidades". Sei disso pois, muitas vezes, percebo o desconhecimento por parte de alunas (nos mais diferentes níveis) em relação a músicas, cantores, compositores e versões que, em tese, deveriam fazer parte do repertório base de todas as bailarinas/professoras de Dança Oriental. Ou ainda, muitas que dizem não gostar de músicas tradicionais, mas na verdade adoram versões recentes de grande clássicos, sem se quer desconfiar que se tratam de músicas antigas.

Não estou querendo impor uma regra: todas nós TEMOS que saber a respeito do universo da música classica/tradicional Árabe. Essa Não é a questão. Não posso deixar de considerar as diferenças de preferência e estilo no trabalho de cada profissional. Mas acredito que até mesmo para fazer essa escolha consciente a respeito do estilo de música que norteará o seu trabalho, e imprescindível entrar em contato com o máximo de informação possível, para respaldar suas escolhas. 

Fazendo uma analogia bem simples, é como aquele exemplo da criança que diz não gostar de beringela, sem se quer nunca ter experimentado, sabe? Acredito que precisamos experimentar mais, pesquisar mais, procurar mais... E por que não ir lá atrás na linha do tempo... na fonte daqueles que influenciaram tudo o que vem sendo produzido na música Árabe nas últimas décadas?

A seguir listo de forma resumida algumas referências e informações sobre grandes nomes que fizeram história, para que possamos nos inspirar nesse universo.

Durante sua carreira, foi aclamado com diversos titulos: "O rei da música Árabe", "O filho da Revolução", "A voz do povo", títulos esses trazidos à tona recentemente, quando muitas de suas músicas de cunho patriótico foram cantadas durante a Revolução de 2011 no Egito.
Dentre muitos de seus trabalhos, os que são facilmente reconhecidos por nós da dança, estão Zay el Hawa, Sawha e Mawood.

Apesar da figura de mulher independente, em constante contato com compositores, músicos e poetas (em ambientes majoritariamente masculinos, e assim não muito bem vistos para uma mulher) manteve um estilo de vida discreto e longe da vida boemia.
A consolidação de sua carreira se deveu, não somente devido ao seu talento excepcional, como também pelos grandes concertos públicos que realizava (o que possibilitou a transição da música clássica elitizada para sua versão mais popular), a transmissão ao vivo de seus concertos pelo rádio, a introdução de instrumentos ocidentais em algumas composições (como o violoncelo) e o grande prestígio adquirido entre artistas, políticos e nomes influentes de todo o mundo.
Sua última apresentação foi em Dezembro de 1972. Nos 3 anos seguintes, ela lutou contra uma séria doença no fígado, e veio a falcer de um ataque cardíaco no Cairo em 1975.

As músicas clássicas/tradicionais/antigas trazem uma riqueza muito grande de sonoridade, principalmente levando em consideração o nosso ouvido ocidental (acostumado/educado com outras referências e instrumentos).

A delicadeza de um qanoun, a densidade de um alaúde, o peso de um derbake ou a leveza de uma nay só podem ser experienciados nessas músicas com maior grau de complexidade. Muitas das músicas modernas atuais são sintetizadas num teclado, que reproduz a sonoridade de muitos instrumentos, porém de forma linear e empobrecida, sem a riqueza de nuances do som do instrumento original.

Se educarmos as alunas com uma gama reduzida de estímulos sonoros, estaremos também limitando sua expressão  do movimento (partindo do princípio que a dança é a tradução do som pelo movimento). A quanto mais estímulos sonoros elas forem submetidas, a quanto mais instrumentos elas forem apresentadas, mais sensível e rica será a experiência da dança.
Saber um pouco mais sobre esse universo pode nós trazer outras vontades, questionamentos, gostos, opiniões, dúvidas... E assim vamos caminhando. Mudando e aprendendo.

Nos vemos no próximo post, com a Parte II desse assunto.

Aguardo seus comentários.
Boa semana e um abraço,

Elis