Olá a todos!
O post de hoje foi motivado por recentes acontecimentos, mas principalmente pela experiências que vivi nesse último final de semana, que me fizeram "cair muitas fichas". Espero que some às suas reflexões também  ;)

Bem, tudo começou há duas semanas, desde quando o mercado da Dança Oriental da Inglaterra não pára de falar sobre um acontecimento desagradável que ocorreu dentro de um grande e tradicional festival de dança daqui: um respeitadíssimo professor Egípcio, num momento de impaciência diante da incapacidade de grande parte do grupo de seguir sua coreografia num workshop, decidiu falar sobre quanto o nível das bailarinas Inglesas era baixo, e o quanto esse fato era conhecido no meio internacional da dança. Não contente, disse que "não aguentava mais essa história de Dança por hobby", e que todas deveriam levar a dança  mais a sério.

Vocês podem imaginar o que isso rendeu... Pessoas saindo no meio do workshop, pedindo dinheiro de volta, não  aplaudindo o professor no show de gala do evento e principlamente, numa infinidade de posts e discussões nas redes sociais, que foram inflamando os comentários até o ponto da xenofobia.

Quando comecei a fazer aulas (pasmem vocês), algumas professoras ainda vendiam fitas cassetes... Pois é, minha gente, sou dessa época!... E não era uma questão de atraso tecnológico do Brasil, pois cheguei a fazer workshops internacionais nos quais as professoras trouxeram fitas cassetes para vender.

Há uns dias atrás conversando com uma experiente professora de Dança Oriental daqui da Inglaterra, ela me contou uma história incrível: em 1990, quando ela começou a fazer aulas, ela encomendava fitas cassetes de um revendedor de artigos para dança de Berlim, na Alemanha, que por sua vez fazia o pedido a um vendedor no Egito. Pois bem, segundo ela, uma fita cassete nova levava de 30 a 40 dias pra chegar no interior da Inglaterra!

Imaginem isso?! Esperar 40 dias por novas músicas!
Hoje num click temos acesso a milhões de opções no Itunes ou nos infinitos sites de compartilhamento. Facil, pratico e barato... as vezes ate de graca!

Mas quais serão as implicações de toda essa facilidade no acesso a novas músicas? E sobre isso que venho falar um pouco no post de hoje.

Sinto que, atualmente, muitas professoras não equilibram a utilização de músicas modernas com as do repertório mais tradicional na rotina das aulas. O interesse de muitas alunas e professoras parece girar em torno somente das "novidades". Sei disso pois, muitas vezes, percebo o desconhecimento por parte de alunas (nos mais diferentes níveis) em relação a músicas, cantores, compositores e versões que, em tese, deveriam fazer parte do repertório base de todas as bailarinas/professoras de Dança Oriental. Ou ainda, muitas que dizem não gostar de músicas tradicionais, mas na verdade adoram versões recentes de grande clássicos, sem se quer desconfiar que se tratam de músicas antigas.

Não estou querendo impor uma regra: todas nós TEMOS que saber a respeito do universo da música classica/tradicional Árabe. Essa Não é a questão. Não posso deixar de considerar as diferenças de preferência e estilo no trabalho de cada profissional. Mas acredito que até mesmo para fazer essa escolha consciente a respeito do estilo de música que norteará o seu trabalho, e imprescindível entrar em contato com o máximo de informação possível, para respaldar suas escolhas. 

Fazendo uma analogia bem simples, é como aquele exemplo da criança que diz não gostar de beringela, sem se quer nunca ter experimentado, sabe? Acredito que precisamos experimentar mais, pesquisar mais, procurar mais... E por que não ir lá atrás na linha do tempo... na fonte daqueles que influenciaram tudo o que vem sendo produzido na música Árabe nas últimas décadas?

A seguir listo de forma resumida algumas referências e informações sobre grandes nomes que fizeram história, para que possamos nos inspirar nesse universo.

Durante sua carreira, foi aclamado com diversos titulos: "O rei da música Árabe", "O filho da Revolução", "A voz do povo", títulos esses trazidos à tona recentemente, quando muitas de suas músicas de cunho patriótico foram cantadas durante a Revolução de 2011 no Egito.
Dentre muitos de seus trabalhos, os que são facilmente reconhecidos por nós da dança, estão Zay el Hawa, Sawha e Mawood.

Apesar da figura de mulher independente, em constante contato com compositores, músicos e poetas (em ambientes majoritariamente masculinos, e assim não muito bem vistos para uma mulher) manteve um estilo de vida discreto e longe da vida boemia.
A consolidação de sua carreira se deveu, não somente devido ao seu talento excepcional, como também pelos grandes concertos públicos que realizava (o que possibilitou a transição da música clássica elitizada para sua versão mais popular), a transmissão ao vivo de seus concertos pelo rádio, a introdução de instrumentos ocidentais em algumas composições (como o violoncelo) e o grande prestígio adquirido entre artistas, políticos e nomes influentes de todo o mundo.
Sua última apresentação foi em Dezembro de 1972. Nos 3 anos seguintes, ela lutou contra uma séria doença no fígado, e veio a falcer de um ataque cardíaco no Cairo em 1975.

As músicas clássicas/tradicionais/antigas trazem uma riqueza muito grande de sonoridade, principalmente levando em consideração o nosso ouvido ocidental (acostumado/educado com outras referências e instrumentos).

A delicadeza de um qanoun, a densidade de um alaúde, o peso de um derbake ou a leveza de uma nay só podem ser experienciados nessas músicas com maior grau de complexidade. Muitas das músicas modernas atuais são sintetizadas num teclado, que reproduz a sonoridade de muitos instrumentos, porém de forma linear e empobrecida, sem a riqueza de nuances do som do instrumento original.

Se educarmos as alunas com uma gama reduzida de estímulos sonoros, estaremos também limitando sua expressão  do movimento (partindo do princípio que a dança é a tradução do som pelo movimento). A quanto mais estímulos sonoros elas forem submetidas, a quanto mais instrumentos elas forem apresentadas, mais sensível e rica será a experiência da dança.
Saber um pouco mais sobre esse universo pode nós trazer outras vontades, questionamentos, gostos, opiniões, dúvidas... E assim vamos caminhando. Mudando e aprendendo.

Nos vemos no próximo post, com a Parte II desse assunto.

Aguardo seus comentários.
Boa semana e um abraço,

Elis

- tentativa de diminuir a distância das pessoas que  já compartilhavam do meu trabalho no Brasil
- conectar-me à novas pessoas pela via escrita
Mas principalmente: sublimar minhas angústias, pensamentos, alegrias, inquietações dentro do que eu identifquei como sendo uma nova fase minha dentro da minha carreira.

Hoje, olhando um pouco para trás, identifico que foi em 2010 que comecei a trilhar um caminho mais autoral. Esse foi o ano em que me desliguei da Khan el Khalili (espaço esse onde eu aprendi a ser bailarina e onde dançava desde 2001). Em 2010 tambem fiz minha segunda viagem ao Egito (quando refleti demais sobre os caminhos profissionais da dança, as imposições dos mercados dos festivais e de todo o business envolvido, que nem sempre favorece a qualidade, e muito menos a individualidade da profissional). 

Esses dois fatos aliados ao crescimento da demanda do meu trabalho pelo Brasil, me deixaram cada vez mais voltada "para a minha forma de trabalhar".  Quando em 2011 me mudei do Brasil para a Inglaterra, esse processo de "isolamento dentro do meu próprio trabalho" se fez ainda mais expressivo - num ambiente novo, diante de um mercado desconhecido, senti que ter clareza a respeito do meu próprio trabalho (estilo, metodologia de ensino, opção estética) era imperativo para me inserir nesse novo campo.

Para quem conhece o meu trabalho, ou para quem já foi minha aluna, sabe que defendo a idéia de que cada uma pode e deve construir sua própria dança, baseada no seu universo de inspiração e de práticas corporais próprias. Acredito, de fato, que cada mulher pode imprimir sua marca pessoal no seu trabalho de dança.

No entanto, a partir do momento em que comecei a debater idéias relativas a esse tema (a individualidade na dança) nas redes sociais e principalmente aqui no Blog, me surpreendi demais com o retorno das pessoas. Dentre eles, destaco:

• Esse assunto definitivamente não é muito conversado, a ponto de muitas mulheres me parabenizarem pela iniciativa (Achei isso louco!)
  
• Como não é um assunto debatido, muitas bailarinas nunca se quer se questionaram a respeito, mesmo após longos anos de dança, e assim se sentem perdidas/inseguras diante da possibilidade de "uma dança que não seja ditada por alguém"
  
• São muitas as mulheres que estão fartas de gastarem tempo, energia e dinheiro tentando se encaixar em padrões e fórmulas que não atendem às suas expectativas individuais; não passam de meras imposições  comerciais do mercado
  

Paralelo aos meus questionamentos, recebo inúmeras mensagens de mulheres compartilhando suas frustrações e paixões em relacao à dança. Muitas delas, mas principalmente as que já estão envolvidadas profissionalmente, tem consciência de que desejam continuar envovidas, mas se sentem amarradas ou sem perspectivas de continuar, diante das limitações impostas pelos selos, bancas, festivais, competições e todas as formas que eu chamo de "Mercado Pop da Dança do Ventre".

O "Mercado Pop" é o meio que assistimos via Facebook. Mercado esse em que eu também me incluo (a partir do momento em que vendo workshops e cursos). Mas será que todo mundo se encaixa nesse mercado? Será que a Dança do Ventre é só isso? E será que esse mercado tem como absorver todo esse volume de pessoas? Com certeza, precisamos repensar!

Quando eu comecei a fazer aulas em 1999 as possibilidades de locais para dançar e dar aulas eram infinitamente mais restritas que hoje. Os eventos com a presença de bailarinas estavam diretamente conectados à comunidade Árabe, e não existia um mercado de aulas aberto em academias de ginástica ou clubes, por exemplo.

No entanto, nessa minha trajetória como professora, conheci alunas que vivivam parcialmente ou integralmente da dança, trabalhando em nichos diversos: além dos estúdios especializados em dança, das academia de ginástica e clubes, também hoje existem os grupos para terceira idade, crianças, trabalhos sociais e dentro de empresas, reabilitação e dança inclusão. Nichos diferenciados onde também profisionais de outras áreas (como educadoras físicas, psicólogas, assitentes socias, fisioterapeutas, terapeutas corporais) unem conhecimentos de suas especialidades aos da dança. Sem falar nos artistas de outros estilos de dança e outras formas de arte, promovendo constante troca de informação artística e cultural entre essas linguagens, e assim produzindo novas formas de trabalhar como performers e/ou educadores.

Os exemplos acima citados não fazem parte do meu campo de trabalho, mas não tenho como não observar o crescimento das áreas de expansão da Dança do Ventre nos últimos anos, pelo expectro de atuação de minhas alunas e outras profissionais.

Mas mesmo para aquelas que não se interessem em trabalhar num "ramo alternativo da Dança  do Ventre". Mesmo para quem quer ministrar aulas e organizar seus eventos de alunas, buscando o crescimento como professora e bailarina "em moldes tradicionais", posso afirmar que "há vida fora da Terra" para essas pessoas também. Hoje, graças à tecnologia, temos um fortíssimo aliado no YouTube para divulgar trabalhos de qualidade, sem que esses, necessariamente tenham o aval de uma nome conhecido.

Esses mecanismos do business da dança são de suma importância, e isso é algo inegavel: trazem à tona novidades, promovem a troca de informação com o que acontece no cenário da dança em outros países, giram a economia de quem trabalha com os subprodutos da dança (como os ateliers de figurinos, fotógrafos, revistas, produtores de DVDs, maquiadores, etc), proporcionam o intercâmbio entre os pólos de dança dos diferentes estados, fazem um mix interessante entre entretenimento/aprendizado, sem falar que apresentam a dança a novos públicos. A idéia aqui não é rechaçar esses modelos totalmente. Acredito que cada um deles tenha a seu papel. Porém, uma visão mais abrangente sobre a Dança do Ventre se faz urgente!

O mercado de Dança do Ventre do Brasil mudou demais nos últimos 10 anos. E certamente continuará se transformando. No entanto, muitas vezes vejo mulheres de talento frustradas e sem perspectiva dentro da dança, pois não conseguem enxergar novos caminhos e possibilidades. Ficam insistindo em modelos que já até cairam por terra, tentando moldar sua dança à imposições, no mínimo, discutíveis. O resultado disso: o mercado que não absorverá essa bailarina que de fato não está 100% dentro da proposta, e a bailarina ficará fatalmente frustrada por não ser acolhida pelo mercado, e mais ainda por estar indo contra suas verdades.

Trilhar o próprio caminho definitivamente não é a opção mais fácil. E digo isso por mim - que a cada vez que escrevo um post como esse, me indisponho com um caminhão de pessoas que tentam formatar a Dança do Ventre, única e exclusivamente, dentro do "Mercado Pop". 
Porém, essa foi e é minha escolha. E vou arcar com as responsabilidades dela... Porque eu quero mais da dança!

Tenho que repetir aqui algo que já escrevi várias outras vezes: a Dança  do Ventre tem de estar nas mãos das bailarinas e professoras. Apenas quem vive o dia-a-dia das aulas, estudos, dedicação, investimento financeiro e privações diversas tem propriedade para ditar as regras do seu próprio caminho. E sinceramente, até pouco mais de 2 anos atrás me sentia só nessa caminhada... Mas cada vez mais identifico esse questionamento latente nas mulheres.... Mesmo que ainda de forma inconsciente.

Atatürk é um ícone na Turquia. Ele deu às mulheres os mesmos direitos que os homens, incluindo o direito ao voto (direito esse que, na época, grande parte dos países europeus ainda não concediam). Reformou o código civil e penal e fez muitas mudanças na educação, incluindo a extinção das escolas religiosas e a introdução do alfabeto turco com grafia latina (em substituição a grafia árabe e persa).

Na minha opinião, esse passado de maior liberdade de expressão nos países do Oriente é o único motivo que possibilitou a existência ou tolerância da Dança do Ventre por tantos anos, e a possibilidade dela chegar até nós nos dias de hoje. O Egito produziu estrelas de 1930 aos anos 2000 (partindo das estrelas da Golden Era Tahyia Karioka, Samia Gamal e Naeema Akef, passando por Suhair Zaki, Naqwua Fouad, Fifi Abdo e chegando até Aida Nur, Dina e Randa Kamel). O Líbano teve suas grandes estrelas das décadas de 70 a 90, como Amani, Howaida e Samara (sem nos esquecermos de Nadia Gamal, que apesar de não ser Libanesa, projetou sua carreira fortamente no estilo libanês). E na Turquia, antes das lendárias Nesrin Topkapi e Princess Banu, não podemos deixar de mencionar Nergis Mogol e Nejla Ates.

Não teria sido possível o florescimento dessas grandes estrelas se as sociedades em que estavam inseridas não dessem espaço para mulher e para a dança; mesmo sendo a Dança do Ventre desde sempre uma expressão controversa pelo seu flerte direto com a sensualidade e liberdade femininas.

Se no Egito a dança cresceu devido ao cinema e a indústria do entretenimento dos cabarets, na Turquia muito do sucesso e projeção da Dança do Ventre aconteceu pela ascensão da televisão e dos programas de auditório. E nesse âmbito, a pessoa responsável por isso foi Ibrahim Tatlises.

Pense no Silvio Santos, com todo o seu poder de comuncador e de homem de negócios, dono de emissora e de inúmeros produtos veiculados a ela. Pense agora no Roberto Carlos e todo o carisma e posto na música popular Brasileira que ele construiu ao longo de décadas. Agora imagine se o Silvio Santos, além de tudo o que ele é, fosse também um cantor com a mesma expressividade e importância que o Roberto Carlos tem no Brasil. Pronto! Essa é a analogia que podemos estabelecer com Ibrahim Tatlises na Turquia. Ele é o cara na indústria do entretenimento.

Cantor respeitadíssimo pela sua qualidade vocal e amado pelas multidões, Ibrahim comanda há anos o Ibo Show (Ibo e o apelido carinhoso pelo qual ele é chamado) programa de auditório com entrevistas, variedades, muita música ao vivo e é claro... com Dança do Ventre também.

Apesar da desvalorização do profissional da Dança ser um assunto já tantas vezes falado e discutido, eu nunca havia escrito sobre o tema. Impulsionada por recentes acontecimentos na minha vida, assim como pelas inúmeras dúvidas e conversas que tenho com as alunas (profissionais ou aspirantes a profissional) para as quais presto consultoria, decidi dar uma pausa na viagem do "Turquia, Danca do Ventre e o Meu Olhar" (se você ainda sabe dessa série de postagens, entenda o começo da história no último post), para trazer minha reflexão sobre o posicionamento que cada uma de nós deve assumir - fazendo da Dança 100% ou parcialmente profissão - para não desvalorizarmos a nossa atividade.

Não é novidade que as pessoas, de uma forma geral, não levam a Dança do Ventre a sério, e muito menos a consideram como uma possibilidade profissional. A falta de informação acerca da dança, o distanciamento cultural e o universo de descontração a que ela normalmente é associada, impedem que a maioria dos leigos entendam que essa seja uma forma de expressão que demande dedicação, estudo e pesquisa para ser exercida com qualidade.

Pois bem, essa deveria ser uma dúvida justificável somente para os leigos. Supondo que a pessoa não saiba absolutamente nada a respeito desse universo, dá até pra entender (fazendo bastante força para tanto) que ela acredite que a bailarina possa se contentar em se apresentar de graça, ministrar aulas ou workshops por valores irrisórios ou realizar qualquer atividade sem uma digna retribuição financeira.

Para os leigos a gente até releva, quando a falta de noção não resvala a falta de respeito. Mas quando esse tipo de conduta parte de pessoas ditas do próprio meio da Dança, a minha tolerância é zero!

É sabido que a maioria das formas de dança atravessam, sob diferentes aspectos, uma crise no número decrescente de alunas nos últimos anos. E isso não só no Brasil.

Num mundo imediatista e sob forte influência dos fenômenos da moda, fica difícil fazer com que as alunas entendam que para se aprender a fazer algo com excelência, são necessários anos e anos de dedicação. E o fato é que cada vez menos pessoas estão dispostas "perder" anos e anos aprendendo a mesma coisa.